Буря в джунглях Руссо

Многие художники путешествовали по миру в поисках сюжетов для своих произведений. Руссо принадлежал к числу тех, кто находил вдохновение не покидая родных мест. “Буря в джунглях” “родилась” в Ботаническом саду Парижа. Попадая туда, Руссо оказывался посреди диковинных растений из дальних стран, самых настоящих джунглей под стеклянным куполом.

Буря в джунглях (1891 г.)

“Буря в джунглях” была первой работой Руссо из цикла картин со сценами из джунглей. Растительность была воссоздана по подобию того, что художник видел в Ботаническом саду, а тигр, по догадкам современников, скорее всего был скопирован из детской книжки. Данные догадки связаны с тем, что на картине художником не был соблюден масштаб и перспектива, из-за чего тигр получил неестественные размеры. Исследователи отмечали, что Руссо не хватало навыков техники и ему приходилось быть изобретательным. С помощью специального инструмента - пантографа, он копировал изображения найденные извне для своих картин. Но несмотря на это нельзя не признать, что картина хороша. Она получилась очень яркой, живой и интересной. Невооруженным глазом видно ее крайне тщательная проработка. Можно заметить каждую травинку, волосок с шерсти тигра и косые капли дождя. Глядя на картину, мы буквально можем почувствовать запах тропического ливня, ощутить на коже порывы ветра и услышать громкие раскаты грома. На переднем плане тихо крадется тигр, готовясь к прыжку. Его глаза широко открыты и сфокусированы на каком-то предмете “за кадром”, уши прижаты к голове, а фигура освещена вспышками молний. Картина изобилует яркими красками. Руссо был мастером цветовых контрастов. Используя красные, оранжевые и желтые цвета художник придает картине ощущение динамичности. Не только тигр находится в движении, но и деревья, листья, трава, все они тоже полноправные герои полотна и все они участвуют в схватке с тропическим ливнем. Его художник изобразил с помощью диагональных и параллельных линий серого цвета. На фоне темного неба со вспышками молний они смотрятся особенно очаровательно.

Когда картина впервые была показана в 1891 году в Салоне независимых, принята она была весьма неоднозначно. Одни восхищались ей, в то время как другие не стесняясь издевались над картиной. Возможно и сейчас она многим покажется по-детски наивной. Но нельзя не отметить тонкого художественного чутья автора, которое сделало картину поистине привлекательной даже спустя столетие.